■ 趙暉

流媒體時代，劇集產(chǎn)業(yè)正在經(jīng)歷創(chuàng)作范式的顛覆性變革。用戶消費模式和審美習慣的變化推動劇集從“工業(yè)化量產(chǎn)”到“精品化需求”的轉(zhuǎn)型，并帶來了其生態(tài)的結(jié)構(gòu)性重塑。長劇、微短劇經(jīng)過針鋒相對的角逐后，轉(zhuǎn)向互融互通的生產(chǎn)邏輯，加之AI技術(shù)的深入滲透，正在重構(gòu)劇集創(chuàng)作的底層邏輯。

作為大眾文化的故事載體，劇集不僅是現(xiàn)實生活的復刻機，更成為時代價值的情感容器。2025年上半年，涌現(xiàn)了《黃雀》《我的后半生》《藏海傳》《長安的荔枝》《淬火年代》《無盡的盡頭》《國色芳華》《蠻好的人生》《臨江仙》等一批熱播劇，它們以敏銳的社會洞察力和藝術(shù)勇氣撕開懸浮劇的濾鏡，將鏡頭對準現(xiàn)實的中國。這些具有一定美學價值的熱播劇，記錄時代，反映生活，在虛實交織中為漂泊的現(xiàn)代心靈提供精神家園。

社會鏡像：現(xiàn)實痛點的藝術(shù)顯影

正如海德格爾所言“藝術(shù)是真理的生成與發(fā)生”，在這個意義上，每一部真誠的電視劇都是寫給時代的情書，也是映照當代中國社會變遷的棱鏡，折射出時代的陣痛與新生。

比如，在央視創(chuàng)下2.94%收視峰值的《黃雀》，將鏡頭對準了被編劇王小槍稱為“刑偵題材中被遺忘的暗角”——鐵路反扒民警。劇中沒有槍林彈雨，只有早高峰公交車上反扒民警因低血糖顫抖的手和貼滿膏藥的腰間，這種“小題材大敘事”的方式以溫情而又冷峻的態(tài)度觸碰了時代縫隙中的普通人。這種敘事方式在《我的后半生》中表現(xiàn)為對銀發(fā)族情感的凝視，當退休教授沈卓然在相親角舉起“尋靈魂伴侶”的紙牌時，中老年群體的情感荒原罕見地被國產(chǎn)劇集照亮。

優(yōu)秀的電視劇通常以時代鏡像的方式照見生活夾縫中的苦難，但又給人以希望。比如，孫儷主演的《蠻好的人生》中，以保險女王胡曼黎的職業(yè)崩塌與重生為主線，擊中了當代中年人的生存焦慮。劇中胡曼黎因代簽保單被舉報違規(guī)、遭同事構(gòu)陷而失業(yè)的情節(jié)，呈現(xiàn)了職場叢林法則的殘酷。她在遭遇丈夫出軌后，通過不斷自我提升，將情感信任危機轉(zhuǎn)化成一場絕不內(nèi)耗的戰(zhàn)爭。

電視劇對現(xiàn)實生活的呈現(xiàn)，也表現(xiàn)在對多元群體的書寫，承擔著為大眾提供情感價值和精神療愈的功能。比如，《北上》圍繞運河沿岸一群少年的命運軌跡，記錄了大運河的百年變遷；《六姊妹》以淮南普通家庭的餐桌變遷，折射改革開放帶來的物質(zhì)豐盈與觀念革新。還有一部分電視劇，關(guān)注社會邊緣群體，以懸疑窺探的視角深挖人性的底色。比如，《無盡的盡頭》聚焦未成年人司法保護的故事，撕開了未成年人犯罪背后的社會傷疤，劇中“三少年霸凌致死案”直指2024年邯鄲初中生遇害案?！镀住分v述了少女甄珍在令人窒息的家庭中最終走向悲劇的命運，引發(fā)了社會的深刻反思。

優(yōu)秀的電視劇猶如一把把鋒利的手術(shù)刀，解剖著社會肌理中的深層問題，描畫出一部當代中國社會的浮世繪。

時代精神：歷史與當下的對話

熱播劇在直面現(xiàn)實的同時，還主動建構(gòu)起歷史與當下對話的場域。例如，浙產(chǎn)劇《藏海傳》《長安的荔枝》《淬火年代》等都以歷史情懷回應(yīng)了時代情感。

像《藏海傳》中，背負血海深仇的稚奴并非傳統(tǒng)歷史劇中算無遺策的謀士，他在復仇夜跌倒在青石板路的狼狽境況，展現(xiàn)了人性中的脆弱，極大地觸發(fā)了當代觀眾的情感共鳴。年代劇《絕密較量》作為首部聚焦核電技術(shù)安全的諜戰(zhàn)劇，致敬守護國家機密的無名英雄?！洞慊鹉甏穭t講述了留學歸來的柳鈞改造老機械廠的創(chuàng)業(yè)史，表現(xiàn)了中國制造業(yè)三十年升級的艱辛與榮光。

這些優(yōu)質(zhì)電視劇的創(chuàng)作者飽含深情，在歷史的蒼涼中以真誠之光照亮信仰之路。它們與之前熱播的《覺醒年代》《人世間》《大江大河》等劇遙相呼應(yīng)，構(gòu)成了劇集藝術(shù)的時代精神延續(xù)，這既是對歷史的回眸，也是對現(xiàn)實的思考，同時還是以藝術(shù)之名，構(gòu)建當代人的精神坐標。

藝技融合：劇集的生產(chǎn)與消費進階

同時，我們也看到，虛擬制片與AI技術(shù)的深度融入，重塑電視劇的生產(chǎn)方式，正在引發(fā)視聽生產(chǎn)關(guān)系的革命性變革。尤其在微短劇創(chuàng)作中，涌現(xiàn)了諸如《三星堆·未來啟示錄》《山海奇鏡之劈波斬浪》《中國神話》《大興安嶺詭事》《遮天》等一批AIGC劇集。通過AI進行碎片剪輯，《慶余年》形成了微短劇海外傳播矩陣；借助AI“跳看”功能，《無憂渡》等劇允許觀眾抽取高光片段進行重組觀看。

然而，技術(shù)始終無法取代人類的靈光，當新技術(shù)拓展了視聽的想象邊界時，我們反而更深刻地認識到人類情感的可貴和人類創(chuàng)意的獨一無二。

走出一方屏幕，如今“一部劇帶火一座城”的現(xiàn)象越來越常見。劇集的熱播通常會進一步推動“影視+文旅+消費”的跨界融合。如《玫瑰的故事》中“北京到底有誰在”的經(jīng)典臺詞被二創(chuàng)剪輯，掀起了現(xiàn)象級的傳播熱潮。該劇在北京的取景地覆蓋13個區(qū)、112個點位，在這股潮流下，劇中出現(xiàn)的后海、鐘鼓樓等地標成為熱門打卡地，同款及聯(lián)名商品被搶購一空。

《藏海傳》中，秀美的竹林、熱鬧的街市、華麗的宮廷等許多蘊含著東方美學的場景，都在橫店影視城取景。隨著劇集熱播，觀眾們紛紛來到橫店影視城打卡留念，不少同款機位在小紅書等社交媒體上走紅。

回望2025年上半年，中國劇集產(chǎn)業(yè)正在經(jīng)歷前所未有的震蕩調(diào)整，面臨著一次從生產(chǎn)到消費的系統(tǒng)性變革。無論長短，優(yōu)秀的劇集都是能讓人在觀劇后仍持續(xù)思考并久久沉浸其中。好劇的價值，在于它敢于剖開時代的土壤，讓觀眾在荊棘中照見自己的根系，又在裂痕中埋下新生的種子。

（作者系中國傳媒大學視聽藝術(shù)研究中心主任、教授）